還未看《赤壁》前，已經收到不少的劣評，但看完後比想像中更好，也顯出導演的非凡功力。
1. 吳宇森是有野心的人。只要是年齡少於35歲的人，就必定受到日本人電子遊戲的薰陶，變成對三國歷史瞭如指掌，要在這一班受浸於三國正史、野史及創作，自認 很醒的「三國」迷面前拍一套充滿明星的戲，這一點首先是值得稱讚的。只要片中能highlight一兩場精采的場節，那麼便及格了。
2. 電影是較為「即食」的媒體。三國故事最受歡迎的原因是劇情帶動人物描寫，然而，這是電影故文字較難表達的：至少文字是無限，也有想像空間；但電影卻是明刀明槍地「做給你看」，所以兩者會有一定的差異。
3. 片名為《赤壁》，既非陳壽《三國志》，亦非羅貫中的《三國演義》，沒有「跟足原著」可言。自己緊記歷史(Histories)也是一創作，不外乎一種Spectacle，「真實」的歷史，理論上是不存在的。
約法後，看戲的感受便會好得多。
重吳輕蜀棄曹
這一次要一讚導演的取點，一向以蜀漢為主的史觀這一次變得次要，改以孫吳為重點，這是顯而易見的，片中一開頭便用了電腦特技把一把殘的劍變成新劍一樣鋒利，原本這把便少有人費筆墨提及的「古錠刀」，片中沒有提及名字，但這把為孫堅所有的刀，所以便有一幕是孫權在神主牌面前看刀了。
一般而言，有名三國神兵主要包括：關羽的「青龍偃月刀」、張飛的「丈八蛇矛」、劉備的「雙股劍」和呂布的「方天畫戟」，屬於次及提及的則有：曹操的「七星劍」、「倚天劍」和「青釭劍」。《赤壁》電影完全沒有提及上述的神兵：關羽的刀普普通通、張飛矛也不是蛇矛、趙雲明明已經取了青釭劍，卻也是沒有多提及，就是花了CG特技和孫權看刀的戲份來提及這把古錠刀，可見重吳。
再者，選角上，一開首也覺有點問題，但看上來使用梁朝偉為周瑜，金城武為諸葛亮，已經又一伏筆了。《赤壁》裡 孫權有內心戲，掙扎、周瑜的性格刻劃也比孔明強、甘興(其實應該是甘寧，字興霸)也有練兵劈友的戲(還找來日本的中村獅童飾演)、魯肅也有戲；曹操一面， 只有曹操和那不知名的女人有戲份，名將如夏侯淵、夏侯惇、許褚等，也沒有戲份。風景方面，片中也多次故意描寫了江東的景色。這是故意找一個較為好戲的梁朝 偉=周瑜，把沒有戲的金城武諸葛亮比下去嗎？事實上，《赤壁》中的周瑜遠比諸葛難演，因為諸葛亮較為詼諧和「單純」(事實上諸葛亮也應該十分城府，又是輕蜀之故)，反而周瑜的性格較為複雜，有一些內心的深沉，是較難演的。
至於被史家、小說家和電玩遊戲一置擁護的蜀國，在這裡變得輕如鴻毛，還有一點扭曲了的新觀點：關羽是有型，但常常擺pose，型多於實，教讀書的一幕更使 人想起《吞食天地2：赤壁之戰》中關羽的爆機畫面；張飛閒來練字；劉備閒來織草鞋。這些當然惹來了少人批評，但是在「輕蜀」的情況下，用蜀的武將來「開刀」也未嘗不可。
導演
要拍三國，導演的功力一定要「見得人」才能使觀眾留下印象，《赤壁》的導演功力實在是「強」！先談長板坡，導演用了新觀點想表達張飛一喝嚇退曹兵，把它演繹成他一路喝，一路用銅牌陽光反射陽光，使兵馬齊倒。這一個雖是創作，但合情合理，娛樂性不俗導演(剪接)也很喜歡用蒙太奇，把軍隊和武將連結起來，但好像用得太多，時間也太長，很容易由張力變成拖慢。
吳宇森的戲，不論中西，也有兩大元素：放白鴿和雙槍。電影大量使用白鴿來過場，引出故事，電影一開首已經用了一隻雀來帶出獻帝的無能，再用餵白鴿為做感情戲的過場，再用白鴿一飛，由孫劉營飛到曹營蹴踘作結，老實說，這純是導演的Marker，並沒有多大的意思，這一種故意使用自己的Marker過場，導演可以說是巧手了(也可以說是霸道)。閱軍一段也顯示了導演的能力，試問如何有技巧，有隱喻，又不失優雅地把周瑜佈雁形陣，而孔明卻又洞悉的一幕表達得好呢？我是導演的話，就會這樣拍：鏡頭有一批士兵，佈了陣，孔明搖著扇說，這是雁形陣，但是過時了。這是多麼直接和電視式的表達方法。
但此片的導演用了一個很特別的形式，孔明用自己的扇放在左面，蓋過了一邊的軍隊，反轉一下到右面，說這裡很快有另一面軍隊，觀眾看到另一面有同一樣軍隊，才道出，這是雁形陣。這是復雜，但這才是有「戲味」的電影。奏樂一段要表現的是孔明及公瑾的一問一答，這是十分美感的文戲，如果處理得差，可能是一場笑片，導演、剪接、演員的功力也要配合。因為這一問一答是完了才道出，對於這一場長文戲，我的感覺就是表演了諸葛亮的「冷靜」和周瑜謹慎的一面，只知道音樂越來越急，孔明的樣子悠閒，但周瑜卻有點不耐煩的樣子，最後，兩人也「發爛渣」起來，看來，這是一段較艱深的戲。
值得一提的是，最後一段諸葛亮和周瑜在赤壁台上一段分析，導演使用了波浪形的鏡頭浮動不停地左右轉動鏡頭，對於一個三國迷來說，浮動鏡表示出一種不安，這一種不安可能是對敵人的害怕，也可以是他們兩人關係的浮動，我總覺得這鏡頭就是為將來兩家反目作一種預告，這是我最有感覺的鏡頭之一。