很久未看過話劇。
不是修讀話劇的人，但卻認為如果電影的高深是用「調度」來說故事；話劇的高深應該是用「肢體」來說故事。然而，此劇只流於用「說話」來說故事。
這一次是三個編導一起的集體創作的三個故事，背景集體設定在一間經營已久的民宿外，故事圍繞民宿老闆父女、民宿的熟客和他們的家人之間，關於「星空」和「愛」的故事。乍看之下，「星語緣聚」的「緣聚」像是「原罪」，看來是因為近來沈浸太多的punning裡的誤會。
蕭新泉《夜空中半點星光》談的愛情、友情和親情。宅男Michael 為了未是女友的Diasy讀書工作和住民宿，卻遇上Anna 和 Kitty 兩位情同姊妹的朋友的「爭仔故事」，和從外國返來，再次陪母親來民宿旅行的Jason。故事的主題較為老土，流於「說」故事。Michael 的過份專一、Anna的專一 和 Kitty 的「現代愛情故事」式心態的對比矛盾點應該是重點，但是未能太突出，反而Michael 和二女的對話「互窒」，十分有話劇味。演員方面，其實Jason 應該最有發揮內心戲的空間，可惜卻不太突出。Kitty 的獨白略嫌過多，故事敍述的份量過重，反而原本容易處理的大鳴大放角式，變得有點沈悶。Michael是充滿戲劇性的丑角，演得恰度好處。但最好的要數Anna，她理應是大配角，雖然佔有高潮位，但是對白少，角色弱，但偏偏演員的小動作，表情和走位均可以「搶戲」，印象較深。但是此節的走位略嫌太多，經常在木桌和木椅轉來轉去，可減省一點。
值得談談是背後的少少意識形態，Michael 是形象是電單男(不是戲中的「宅男」)，又是文科，歷史碩士，在中文大學做助教。文科、歷史、碩士、格仔恤衫扣頂鈕、中文大學(Anna 強調：「真係中大喎」、80後(他說是2006年大學畢業，應是1984年出生)，總有一種過份的sterotype。Anna 和 Kitty 和他們談的Alex ，在公司的職位也不低，假設Alex 是Marketing，而要等Kitty 放工又可以跟Anna交談。兩項的背景均顯出此劇的target 可能是高級知識分子，卻流於太「象牙塔」，但是觀眾的反應卻不是太接受文皺皺(註：文鄒鄒)。
徐偉倫《流浪者之歌》談的「約定見面」的故事，爽雜了少少未婚懷孕的問題。阿北等待好朋友Tony 的到來，原因是當年的一項秘密。這一套應該是最有編劇功力的故事，可惜故事太複雜，節奏也太快，主題也未見突出，就連「為什麼要寫信」也記不起。
阿北的角色是故事的敍述者，一開首跟嵐嵐有一系列的對手戲，但是演員的狀態可能不太好，又或者是我不太好，總有點表述不清。也串聯不了未婚懷孕，然而華叔的角色和演技明顯地引領嵐嵐入戲，只可惜有一些位置華叔的發揮有點皮毛，不夠入肉。另外，Tony 和紅紅的純情學生look不錯，也是一幕頗enjoy的談情戲，Tony 和紅紅的發揮不俗，故事的重點也明確，唯獨卻串聯不了「約定見面在民宿」的故事。紅紅的《我願意》配合女角的羞答答表白，也可說是勉強接受，有點不滿是因為這一段有點使人想起《單身男女》唱《我願意》的一節，那角蛙已經玩盡了這歌，所以難以十分感動觀眾。談情完畢後，其實可以由阿北／祝Sir 略述一下前台的前事大概，或者用一些gag位來包裝，可能會更加完整，而該節的小結也太突然。
表達方面，此節運用了後定前動、燈光和音樂來說故事，十分有舞台話劇的味道。難得是用了真水倒在桌上，加強了很多舞台效果和真實感。演員的移動也較集中，但有一少幕ABCDEFGHI男友名字的走位較為怪，也給我發現演員將G和F的次序調轉了。
黃天樂《唯愛》是最後一個故事，也是最賺人熱淚的故事，如果把三節視為一個故事，本節應該是一個高潮位。患血癌臨死的和平託他的好朋友琉璃回來民宿來跟自己情人說分手，又拜託自己另一好朋友，HIV positive 的葉楓把紀念品送給自己的情人和外婆外公。
故事方面，這是一個過了火位的故事，血癌的人加上濫藥而致HIV positive 的組合有點兒over。兩個病的來自也安插得太過不自然，欠缺說服力。唯一可取是因為老祝夫婦於上兩節故事已經舖排了自己孫子的一段，才使這一節故事位未算太突屹。但是，論編導技巧，本節有較多的懸疑位待揭盅，故事性也是當中最強，結構也是最嚴謹，故事發展和節奏也較為恰當。但此節主要是用「眼淚」、「苦」來主導著節奏，但卻是太不需要。
演員方面，看來編導跟杜琪峰一樣，應該有一班有好戲的班底，但是他們的發揮太盡了，一個很盡的故事，加上一批(不是一個)很盡的演員，得出來有一點反效果。海棠的悲是可以理解的，她的戲是應該盡一點，因為她要自殺，但葉楓一開首的感情太過快，也太過膨湃，手鍊也斷得太快，他的反應實沒有必要的快。但他一開首的不安和當扭則演得很好，很瓊瑤(是編導的問題吧)，跟後面的「轉、合位」有連戲的效果。海棠是全劇的主角，也是故事的觸發者，故事裡的她需要時哭時笑，技巧方面不容置疑，就像此劇是為她度身訂造發揮一樣，雖然此劇本的海棠較為平板–就是哭與笑，但是演員嘗試用了內心戲補救，也演活了海棠一角。琉璃戲份較弱，但是演員又嘗試用內心戲加上動作配合，算是演得最恰當的一位。和平這角色本身已經受到劇本的影響，只要一個病樣和病腔就夠了，但是略嫌演得不夠放，他應該是全戲最看得開但又無奈的一位，可惜表演不出這兩種感覺，編導和演員應該多探訪寧養院，接觸瀕死的病人多，自然會發覺他們十居其九很很看得開的。極樂的可以是悲，極悲的可以是樂，無疑舞台需要把現實濃縮再誇張，但是血癌悲+愛滋悲+分手悲+悲劇應該降低了觀眾的想像空間了。
如果批評得再狠一點，就是葉楓的HIV positive是完全沒有必要，因為他可以不患這個病，也能有他對人生的感悟，有年輕朋友患血癌還不夠震撼嗎？對故事來說，健健康康的他最多也只是損失了海棠跟他「唔好掂我！」的一段，而這一段亦不見得對整個故事有必然存在的意義。如果他是健康的人，則血癌的重點會更出，由幸褔變成慘的落差已經很大，但是把血癌硬加上一個愛滋，震撼度反而是負面的。
其他方面，「玥琉璃」雖然夠詩意，「月琉璃」應該暗指「星星」，但是此名的音調不太夠響亮。詳細一點就是琉璃屬於兩個雙聲字, (lau4 lei4)，跟叠韻字一樣(如盤桓 pun4 wun4)，多數不太響，不適合舞台使用， 甚至不看場刊也不知道她的名字。而且，道具方面，「手鍊」和「天使的翅膀」兩件道具也太多，反而搞不上高潮，也欠缺了獨特的感覺。(可參考《鐵達尼號》的「海洋之心」，一粒就夠)
歌曲也是這節的敗筆。其實，這一個誇張的故事已經十分激，但又欠缺新意。遠方的人患血癌已經有張學友的《遙遠的她》、患了絕症快死寫了很多信給親人，卻張偉健的《身體健康》MV差不多、人快死了希望在生的人努力活下去，舊的有《梁祝》的原型，新的原本也沒有太大記憶，反而一首《活著多好》登時勾起一切Eason 和 亞Sa 的回憶。此曲一出，共鳴感欠奉，換來的是抄橋，編導也硬要把觀眾從演員的唱功拉去跟Eason比；故事的性質拉去跟《常在我心》相比。老實說，《活著多好》是一首K pop，《常在我心》更是偶像劇，已經把「我死了，請你活下去」的concept 玩盡了，再行在舞台上勾起，新鮮感便沒有了。
總括來說，此一節太浮誇，也太over，更有無病呻吟之感。而且，編導的劇本故事性太強(霸度)，反而局限了演員的演技和觀眾的空間，然而，(為免編導不高興)我強調本人極尊重編導的創作：無疑這可能是編導他的一種風格，正如他在場刊說：「也許有人會覺得我的創作總是脫離現實，然而，抱歉我卻一直依然故我。我不認同舞台必然需要反映現實人生，它，也可以是一個單純的、完全的，追夢尋夢編夢做夢的世界」。老實說，全節的沈鬱、思想模式、誇張使我想起編導於15年前的一幕……