打正旗號是真人真事改編的故事，已有小說，也有記錄片，早場坐在沒有人的AMC House 7，入場的氣氛已經十分有悲劇的感覺。
全片兩個多小時，出現的怪畫面極多：
- 有一些不應該有的無聊鏡頭
- 極怪的sharp cut
- 太郎幫她拍片的時候拖太耐
幸好這些不構成戲中的流暢度，除了是剪接大師的功力外，原來上網一查才發現此片在拍攝有所限制，亦忘記了此片是「真人真事」：原來這一套片是由紀錄片，上述的那些片段是翻拍真人而拍成，無論在場景，角度，也參照了真的太郎和千惠的「記錄片」而成。
值得一讚的是女主角的爸爸，我大夠地認為他是全套的戲的帶動者。當然，這涉及我的父女情意結，全戲一開頭，只見他木口木面(原來真人的爸爸也差不多，演員演技一流)，但誰也知道，沒有母親，要帶大一個10歲的肥妹，可能是主觀關係，我從他的木口木面看到當中的辛酸。另外，在醫院的一幕，只有太郎和他們兩人，這一場戲無疑有點突兀，因為父親對太郎一直沒有什麼溝通。這一幕是太郎生日，父親主動請他吃熊貓蛋糕，吃的時候他是十分客氣地笑，還跟他說笑；但當看見太郎吃得津津有味，突然她想起了愛女，一邊哭，一邊說多謝！這是一場極好的感情戲，考驗的是演員對角色的理解和琢磨，明顯地，他成功了！
以上種種，自詡只看內容不看鏡頭的我，一剎那有點兒面紅。
或者，人們期待的是一段有時限的愛情，這也許是Love is universal 的證明，如果不是女友患癌，可能一切也不相同了。
最後，對我而言，最到位的一句對白，就是太郎幫她拍片時，
問她：「你今天做什麼？」
千惠：「活著」
對於絕症病人來說，這是一個多麼有幸和無奈的答案，能親口說一聲「活著」可能真的有點難。原來這一句在真實版也有一樣的對白。凡事也有相對，這使我想起我的怪理論：「常常想病」，沒有病過，你永遠無法知道自己健康時有多好，每當病得很痛苦時，我一定會告訴自己，你健康時多好！至於如何證明自己是活著，我會跟自己說：「萬一你現在要立即死，你還有心事未了嗎？你這一世活得好嗎?夠嗎？」
幸好，我的答案永遠也是：「沒有心事，活得好，活得夠！」
我有「生」的感覺；但不幸地卻沒有「活」的勇氣。
多謝陪我看這一套戲的朋友，(聲稱年紀輕輕的)她哭了！她哭了我的份，如果我一個人看，我也不知變成什麼東西了，但有時不哭的人可能是把感情壓抑到盡的人，亦只有把這些苦收入了，才使這份感覺感受得更深更切。
插曲 — The Rose